Mansão une arte, Design e Natureza

A localização privilegiada dessa casa, no bairro do Morumbi, em São Paulo, em meio a umaárea densamente arborizada, foi o principal ponto de partida para o projeto de arquitetura, sob o comando de Fernanda Marques. Distribuída por três andares, a construção de 777 m² foi concebida de modo a integrar os interiores à vista.

Livre de ornamentos desnecessários, a arquitetura de traçado conciso e atemporal remete ao racionalismo de Mies van der Rohe. Leve, a construção erguida em estrutura metálica parece pousar no terreno de acentuada declividade. Fernanda conta que a implantação foi pensada justamente para aproveitar o desnível e proporcionar as vistas mais interessantes aos usuários, preservando as árvores existentes.

Em um projeto no qual um dos objetivos era criar uma fusão entre os interiores e a paisagem, um desafio foi trabalhar no limite entre a máxima transparência e o nível de privacidade ideal para cada ambiente. Para equacionar isso, a arquiteta recorreu ao vidro transparente na face voltada para a piscina. Ali foram alocados os ambientes de vocação mais social, como living, sala de jantar e sala de jogos. Os ambientes mais reservados foram organizados na outra face do lote, mais preservada e também no pavimento superior.

Fernanda conta que buscou articular os espaços em torno de elementos-chave. A entrada social, por exemplo, conta com um espelho d’água que transborda junto à escada de acesso. Já a parede amarela que corta parte da construção, esconde lavabo, cozinha, despensa e escada de serviço.  A escada caracol que leva ao mezanino é outro ponto de destaque por seu caráter escultórico, com guarda-corpo em chapa metálica branca e degraus vazados com pisos em madeira cumaru.

Em uma construção com muito aço e vidro, um cuidado que a arquiteta teve foi em garantir a sensação de acolhimento e conforto necessários em uma residência familiar. A escolha de alguns revestimentos evidencia a preocupação em adicionar textura e calor ao conjunto, caso do fulget na parede do living e o amarelo quente da parede que leva à cozinha.

No projeto de interiores, a estratégia foi criar cenários mais intimistas com base no uso deiluminação indireta, especialmente no living que conta com pé-direito duplo. Para neutralizar uma eventual frieza associada ao décor contemporâneo e de tons neutros, foram escolhidos revestimentos mais quentes para o mobiliário, como o couro e o suede, assim como a madeira empregada no forro.

Assim como na arquitetura, Fernanda valorizou a forma e optou por peças que chamam a atenção por seu desenho icônico para preencher os espaços. É o caso da cadeira suspensa Bubble, criada por Eero Aarnio, instalada no escritório, e das poltronas brancas Frau Auckland, desenhadas por Jean-Marie Massaud para a Cassina, no living.

Elementos clássicos e brutos em harmonia

O que um arquiteto faz quando tem a possibilidade de decorar o seu próprio apartamento? O paulistano Maurício Karam procurou combinar estilos diferentes e imprimir sua personalidade aos ambientes, sem abrir mão de conforto e praticidade. Após viver um período em um tríplex muito compartimentado, o arquiteto adquiriu um apartamento de 160 m² em um prédio antigo no bairro de Moema, em São Paulo. O objetivo era usufruir de espaços amplos, propícios para o relaxamento e adequados para receber os amigos.

A planta original com três suítes foi alterada para dar fluidez aos espaços, integrando-os parcialmente. Algumas paredes foram derrubadas, abrindo a cozinha, que se volta para o corredor, e unindo o living à primeira suíte, que foi transformada em escritório. A reforma, que teve duração de seis meses, revelou um problema: a estrutura, excessivamente robusta. "Quando abrimos a sala junto ao escritório surgiu um pilar de quase 3 metros de largura e vigas de 70 cm. O resultado foi um zigue-zague de vigas e pilares que eu achei melhor não esconder", revela Maurício Karam. A solução encontrada foi tirar partido de uma linguagem mais bruta e urbana. Optou-se, então, por descascar a estrutura de concreto e deixá-la aparente.

A rusticidade do concreto deu ao arquiteto a chance de brincar com os contrastes bruto versus clássico e claro versus escuro. As paredes receberam molduras brancas e arandelas de bronze adquiridas em feira de antiguidade. O mesmo classicismo se repete nas portas, onde foram inseridas molduras e almofadas.

O piso do living e dos quartos, originalmente de madeira, foi mantido após ser ebanizado pela Projeto 1. Para as áreas molháveis - cozinha e banheiros - o arquiteto escolheu o cimento queimado. Sobretudo na sala, o décor é predominantemente escuro. Além dos elementos de concreto, o cinza marca presença em paredes e cortinas. Embora seja fã de preto, Maurício não queria que a sala tivesse uma atmosfera muito dark. Daí a inserção do enorme tapete cru, fornecido pela Casa Fortaleza, e da mesa de jantar branca, da Micasa.

Na busca por uma sala agradável, o arquiteto evitou a configuração formal e a separação entre as atividades. A mesma sala serve para ver TV e para receber. Para esse ambiente multiuso, peças de design clássico, como as mesinhas laterais de imbuia e de bronzegarimpadas em antiquários, se mesclam a certa dose de despojamento. Tal efeito foi resultado da distribuição das cadeiras de modo livre e por elementos como o bar, produzido a partir de grandes tonéis plásticos pintados de marrom.

Complementam a ambientação o sofá de três metros e a cadeira de renda Micasa, o rack revestido com laca brilhante, produzido pela Marcenaria Medeiros, o aparador de matelassê, desenhado pelo próprio Maurício Karam, e a poltrona de couro bege da La Novitá.

Acabamentos escuros e brilhantes também se sobressaem na cozinha, que tem armários revestidos com laminado que imita madeira jacarandá e pastilhas Portobello. A iluminação realizada pela Acerbi foi resolvida com a construção de forro rebaixado onde foram embutidos spots com lâmpadas minidicróicas e AR 70. A exceção fica por conta da cozinha, onde foi feito um rasgo no forro de gesso para acomodar lâmpadas fluorescentes.

Uma morada nova para uma nova vida

Alison Aldrich nasceu em uma família endinheirada de Hamilton, em Massachusetts, nos Estados Unidos. Aos dezenove anos, quando se casou, passou a morar em Nova York com seu marido e apaixonou-se pela cidade. Desde então, muitas águas rolaram na vida dessa assistente social. Ela passou por mais um casamento e acabou se tornando alcoólatra. Mas aconselhar os outros acabava sendo uma ajuda para que ela pudesse encarar os próprios problemas.

Há doze anos, tudo mudou. Separou-se novamente, concluiu o ensino superior – depois de ver os filhos formados – e tornou-se uma profissional bem-sucedida. No meio do caminho, descobriu que era homossexual, largou a bebida e praticamente começou uma nova vida. Nada melhor para coroar esse momento de mudanças que uma nova casa para chamar de sua.

O local escolhido foi um prédio construído nos anos 1920 em que dois estúdios haviam sido transformados em uma única residência. Alguns anos depois, um terceiro imóvel foi colocado à venda e rapidamente incorporado por Alison à sua morada. O arquiteto Peter Holtzman, do Downtown Designworks Architecture, foi o responsável pela obra, criando uma morada ampla com dormitórios nas extremidades.

O décor ficou por conta do designer e amigo pessoal Thomas Cooper. O trabalho não foi fácil, pois, pela primeira vez na vida, ela criava um lar só para si. Tudo tinha que ser perfeito. Mas o perfeccionismo de Alison gerou bons resultados. Hoje, o apartamento detábuas corridas, tijolos aparentes e um certo ar industrial ganhou cores tão vibrantes quanto a nova personalidade da dona.

A pedido dela, mobília vintage e itens colecionados durante a vida foram incorporados à decoração da casa. E um cantinho especial, em uma das janelas do living, foi criado especialmente para Finoula, a poodle que divide o apartamento com Alison. Hoje com 68 anos, ela percebe que o contentamento com sua própria casa é uma alegoria do que ela sente sobre a própria vida. Evolução, mesmo que tardia.